Body art

Obra: Frida Khalo "Autorretrato con collar de espinas"
Título de la creación: "Pajarillos en el aire"
Componentes: Lucía Rodríguez Díaz, Cristina Herrera Cordero, Desiree Anguita Ortiz, Javier Moreno Pérez, Javier Gil Agrafojo, Antonio Jesús Ramírez Cruz, Isabel Rubiales Márquez. 
Materiales: Cartón, lápiz grafito, blog de dibujos para los bocetos, pinceles, cartón blanco, pinturas acrílicas, un abanico y maquillaje de cuerpo.


     Para cerrar la asignatura hemos llevado a cabo un último proceso creativo relacionado con el Body art.

    El origen del Body Art, se atribuye al artista Bruce Naumann, quién fue uno de los primeros creadores en realizar obras con su cuerpo en 1965. También conocido como arte corporal, es un estilo enmarcado en el arte conceptual de gran relevancia en los años 60 en Europa y, en especial, en Estados Unidos. Es un género artístico perteneciente a las artes plásticas en el que se fusionan la expresividad del cuerpo junto a otras manifestaciones del arte como las escénicas, danzarias y musicales.

     En dicho proceso creativo tuvimos que elegir consesuadamente una obra de algún autor reconocido, para posteriormente pintar el cuadro elegido en su totalidad o parcialmente. Sobre él se aplicarían diversas técnicas como el body art y la pintura sobre elementos tridimensionales. El cuadro elegido por nuestro grupo es una obra de la autora Frida khalo del año 1940 titulado, "Autoretrato con collar de espinas". La técnica utilizada para la creación de esta pintura fue oleo sobre lienzo y se encuentra expuesto en la Universidad de Texas en E.E.U.U. Aquí os mostramos la obra original:

     En relación a ello, hemos decidido seleccionar la parte superior derecha de la obra de dicha autora, de manera que sobre ello estaría basado nuestro proceso creativo. 

     El proceso comenzó realizando un boceto de la parte elegida del cuadro donde anotamos los colores que íbamos a utilizar durante la creación. Más tarde, estuvimos pensando si recrear con el body art parte de esa pintura o introducir elementos nuevos. En ese momento, decidimos que representaríamos con las manos diferentes animales tropicales como son el loro, el tucán y el flamenco. A partir de esta idea, hicimos varios bocetos sobre los animales elegidos. 

 

      Una vez terminado los bocetos, empezamos a pintar la obra a tamaño real sobre un cartón blanco grande, de manera que en un primer momento se dibujó con lápiz grafito las diferentes partes mostradas anteriormente en el boceto, con el fin de que nos sirviese de modelo para comenzar a pintar las partes diferenciadas. Durante dos días, parte del equipo se encargó de pintar el cuadro mientras que otras se pintaban el elemento tridimensional elegido, que en nuestro caso fue un abanico. Por otro lado, destacar que los materiales utilizados en este proceso creativo han sido un lápiz grafito y un blog de dibujos para los bocetos, así como pinceles, cartón blanco, pinturas acrílicas de la marca paintusa y un abanico para pintura de la obra y el elemento tridimensional.

     En cuanto al abanico señalar que, para que este coincidiera con la obra, se marcó con lápiz grafito algunas partes importantes a destacar. Además, durante el proceso de creación se fue comprobando que cada color y parte coincidía perfectamente con la obra, así la diferencia no sería notoria cuando se insertara en la obra.

     
     En la última sesión del proceso creativo se llevo a cabo la técnica del body art donde consensuadamente se decidió qué miembros del grupo se pintarían las manos, con pintura adecuada, para plasmar los tres animales seleccionados. En cuanto a las pinturas utilizadas, destacar que compramos entre todos una pintura especial para maquillaje de cuerpo de la marca Dookey.

Finalmente, se fotografió la obra terminada.

El cuadrado de la infancia.

"El cuadrado de la infancia"

Cristina Herrera Cordero 

Materiales utilizados: Cartón, papel, cola, 

lápiz de grafito, pegamento, folios.

Del 12/02/2019 al 08/04/2019

Canción de Billie Eilish, I don't wanna be you anymore.

El proceso creativo de la construcción de la figura fue;

En primer lugar hicimos un boceto con el cual seria forrada nuestra escultura posteriormente.Este boceto realizado en un blog de dibujo y con un lápiz grafito se componía de palabras, acciones o materiales que nos vinieran a la mente sobre la educación infantil.

Mas tarde realizamos una búsqueda de información sobre esculturas en el plano tridimensional las cuales tuvieran huecos, puesto que nuestras esculturas debían seguir la misma técnica. del mismo modo nos informamos de  los lugares los cuales había esculturas de este tipo como los escultores de ellas. una vez que habíamos vistos diferentes esculturas empezamos a comenzar la nuestra.Para ello en el blog de dibujo hicimos un boceto de la posible escultura.

Luego comencé a realizar mi escultura con los materiales necesarios.primero con el lápiz dibuje la escultura que tenia forma de "cubo" en el cartón de una sola pieza ademas cada cara de ese cubo se componía de uno o dos agujeros, puesto que anteriormente había probado hacerlo en varias piezas con folios, por lo tanto observe que iba a ser mas firme y fácil hacerlo de una pieza  ya que el cartón es mas duro y no se puede doblar tanto como el papel.

Durante todo el proceso creativo, en clase escuchábamos la canción de Billie Eilish “Idont wanna be you anymore” por lo tanto en nuestra escultura tenia que aparecer algún elemento de esta canción o algún aspecto relacionada con la misma. Posteriormente recorte con un cuter la pieza que había dibujado en el cartón poniendo una madera debajo del cartón para que no arañara la mesa. Después comencé a forrar la parte de dentro de la figura para que fuera mas fácil antes de doblar y pegar. Seguidamente doble y pegue la figura y la forre con el boceto inicial por fuera. 

Finalmente hice una especie de pergamino con la canción mencionada anteriormente que se encuentra en el interior de la figura y en los agujeros que he comentado antes tiene entre ellos unos rulos hecho con folios. hicimos una exposición en la clase, es decir, convertimos la clase en un museo donde estaban las esculturas de todos mis compañero/as.

Escultura con material reciclado

Para llevar a cabo esta escultura he utilizado materiales de uso cotidiana que estaban listos para ser desechados, entre ellos se encontraban un bote de mascarilla del pelo, una capsula de café, envoltorio de las lentillas y una tapadera de un bote de helado.
otros  de los materiales que he encontrado por casa que no necesitaba era unos alambres y pajitas de plástico.

Tras ver los materiales todos juntos, de repente me vino la inspiración de llevar a cabo una araña, así que me puse manos a la obra. para unir los diferentes materiales utilice una pistola de silicona caliente.

para la elaboración de las patas utilice el alambre que lo introducir en las pajitas y utilizando el calor de la pistola hice los agujeros en el bote e introduje las pajitas por ellos, aprovechando su flexibilidad no fue necesario pegarlos como se puede observar en la siguiente imagen.

y finalmente este fue el resultado de mi escultura de material reciclado. Que gracias a los alambres de sus patas se mantiene en relieve, proporcionado un resultado muy vistoso.

ESCULTURA CON MATERIAL RECICLADO.

GRUPO 2.
Lucía Rodríguez Díaz.
Isabel Rubiales Márquez.
Cristina Herrera Cordero.

RECAPACICLA

La realización de la escultura se llevó a cabo el día 13 de mayo de 2019 en el edificio Constitución 1812, en el Campus de Cádiz, a partir de un taller de “Recapacicla” que fue impartido por el profesor Luis Cruz Suero (artista ensamblador de objetos) en un tiempo aproximado de 3 horas (8:30 a 11:30 horas).

Dicho taller tenía como objetivo concienciar a los asistentes sobre el reciclaje de envases y vidrio desechables, de manera que se transformasen y se creasen obras artísticas individuales y creativas, es decir, a partir de una metodología practica y activa se fomentaba tanto el reciclaje y la sostenibilidad como la creatividad. Para ello era necesario que se recopilaran objetos como botellas, envases de plásticos, platos, trozos de madera, tapones, etc.

Nosotras al no acudir al taller, realizamos nuestra escultura con diversos materiales que encontramos en nuestras casas, por lo que utilizamos elementos como: dos botellas de plástico, hilo, pegamento y una vela. La vela la utilizamos para darle calor al plástico y conseguir que el objeto creado cambiase de forma a través del calor aplicad.

El resultado de dicha escultura es el siguiente:

       

                                                      

Taller Esculturas ensamblada

Grupo 2:
Fco. Javier Gil Agrafojo
Antonio Jesús Ramirez Cruz
Javier Moreno Pérez

El taller se llevó a cabo el pasado 13 de Mayo de 2019 en el edificio Constitución 1812. Campus de Cádiz.

Este taller estuvo a cargo del profesor Luis Cruz Suero, artista ensamblador de objetos.

El objetivo de este es fomentar la sensibilización y la acción individual y colectiva con respecto al reciclaje y el fomento de la sostenibilidad. A través de una metodología práctica y activa.

El proceso de creación de esta escultura ensamblada se ha llevado a cabo a partir de la observación y manipulación de los materiales que se encontraban allí. Al comienzo no contábamos con ninguna idea de partida pero al comenzar a experimentar con los diferentes materiales surgió la idea de crear un pulpo. A partir de consolidar la idea fuimos desarrollando nuestra escultura probando diferentes materiales a medida que íbamos avanzando en su creación.

Los materiales utilizados para esta escultura han sido: Tubo de pvc, cable de teléfono, botella de plástico, cepillo, tapones, lana, pajita, tornillos.

El resultado final de esta obra es la que se puede observar a continuación en las imágenes:

La construcción de la infancia

"La construcción de la infancia"

Desiree Anguita Ortiz

Materiales utilizados: Cartón, papel, silicona caliente negra, 

lápiz de grafito, pegamento.

Del 12/02/2019 al 08/04/2019.

Para la realización de esta escultura, se ha procedido en primer lugar a una búsqueda de inspiración basada en diversos autores que utilizan las letras como expresión artística para sus obras.

una vez obtenida la idea, he procedido a la realización de bocetos del mensaje escrito que va a envolver mi escultura aunque el diseño se debía de realizar de forma libre utilizando para esto, un cuaderno de dibujo y lapices de grafito el mensaje debía de estar relacionado con los juegos en la infancia. algunos de los bocetos previos al obtenido finalmente fueron estos:

Pero finalmente el boceto que escogí fue el siguiente:

Una vez realizado este paso el siguiente era realizar un boceto de una escultura, pero no sin antes buscar de nuevo inspiración en Internet, desde el primer momento lo tuve claro y realice el siguiente boceto para posteriormente llevar a cabo mi escultura.

A la hora de realizar mi escultura, decidí prescindir del muñeco de la parte superior, ya que no me terminaba de gustar el resultado que estaba obteniendo, otro de los pasos que tuvimos que añadirle a la escultura fue el de introducir la letra de la canción que siempre escuchamos en clase de arte para motivarnos, relajarnos y trabajar mejor, la manera de introducirla era libre y a mi se me ocurrió utilizar los huecos que tenia mi obra y meterla por ellos utilizando una forma de cadena en la que se podía apreciar la letra de la canción. por lo tanto  mi escultura final es que se observa en la siguiente fotografía, para llevarlo a cabo utilice cartón como elemento principal, en que dibuje la forma y posteriormente le pegue el dibujo de las letras, una vez seco le di forma a la escultura ayudándome de pegamento y finalmente repase los filos para un mejor acabado con silicona de color negra.

En clase comprobamos que sombra proyectaban nuestras esculturas y este fue el resultado.

La ultima fase de este trabajo propuesto para la asignatura era hacer una explosión con todas las obras de los compañeros, para ello decoramos nuestra mesa, nos vestimos para la ocasión y disfrutamos de una maravillosa exposición con aperitivos a la que podía acudir todas las personas que quisieran.

“La casa de los juegos”

“La casa de los juegos”

Isabel Rubiales Márquez

Cartón, papel, alambre, hilo, cola blanca

Del 12/02/2019 al 08/04/2019

Este proceso creativo estaría subdividido en 3 grandes pasos.

1ª FASE

En un primer momento se comenzó la realización de un boceto individual, en el cual cada uno/a tenía que transmitir y plasmar libremente todos aquellos aspectos/palabras importantes relacionados con el juego de la infancia y el arte. Para ello, fue necesario un cuaderno (Canson 23 x 32,4 cm de tamaño A4+ y 130g/m.) y un lápiz grafito (Staedtler Noris HB 2), con la finalidad de trabajar la técnica de la escritura en papel. Una vez finalizado dicho boceto, tuvimos que hacerle fotografías y fotocopiarlo en diferentes tamaños, puesto que estas imágenes serian esenciales para la siguiente fase.

2ª FASE

Posteriormente, tuvimos que hacer una búsqueda de información sobre diferentes esculturas con letras que nos llamasen la atención. Dichas esculturas tenían que estar tanto en un plano bidimensional como en el tridimensional, con el objetivo de poder apreciar los espacios huecos y macizos, ya que nuestras esculturas debían presentar dicha técnica para poder aplicarle luces y sombras. De ésta manera, seleccionamos diversos autores y mezclando diferentes ideas, empecé a crear mi futura escultura a través de un boceto. En el boceto realizado sobre el cuaderno de dibujo, se puede apreciar las diferentes perspectivas y los diversos detalles que quería plasmar en la escultura.

3º FASE

Tras finalizar el boceto, comencé a crear mi escultura haciendo uso de los diferentes materiales mencionados al principio. Para ello, haciendo uso de una regla recorte el cartón de modo que finalmente se podía apreciar la forma de una caja, con la particularidad de que ésta estaba abierta por la parte superior como si se tratará de un tejado y que en una de las caras había un hueco con la palabra “Juegos”. Posteriormente, me dispuse a recortar y pegar las fotocopias del boceto de la primera fase, de manera que la escultura quedase totalmente forrada. Una vez forrada, pegué con silicona caliente las diferentes partes de la escultura para que se pudiese apreciar la forma de la caja.

Por último, teníamos que añadir a la escultura algún detalle relacionado con la canción trabajada en clase de la cantante Billie Eilish llamada “Idontwannabeyouanymore”, ya que ésta melodía era la que utilizamos de fondo durante la creación de la escultura. Para introducir dicha canción de manera original, cogí un trozo de alambre y lo moldeé, con la finalidad de que se pudiese observar el título de la canción. Dicho alambre fue colocado en la parte superior de la escultura entre el tejado y las paredes laterales, de manera que se formase un semicírculo con la frase. Asimismo, cogí un trozo de papel e hilo y escribí una parte de la canción trabajada, la moldeé y creé con ello un circulo plisado.

Tras divisar mi obra de arte, se me ocurrió el título “La casa de los juegos”, ya que a través de la escultura quería representar una casa. Dicha casa, a través de las palabras escritas contenía todos mis recursos, vivencias y sentimientos de la infancia. Es por ello que el hueco de una de las caras tiene la silueta de la palabra “juego”, debido a que considero que todas las experiencias vividas a través de juego cuando somos pequeños, tienen un gran impacto a lo largo de toda tu vida, es decir, te dejan una huella en la memoria que es muy difícil olvidar.

Asimismo, la escultura tiene en la parte superior como una especie de tejado abierto. A través de ello quise dar cierto valor a las vivencias externas del hogar porque, aunque es cierto que el mayor aprendizaje se obtiene en casa, los seres humanos cuando somos pequeños debemos experimentar, jugar e interactuar en otros contextos. De esta manera, todos durante nuestra infancia hemos compartido diferentes valores, normas de conciencias, reglas, etc. que hemos aprendido en nuestro hogar. Además, esta idea he querido afianzarla con una frase de Piaget: “Los niños y niñas no juegan para aprender, pero aprenden porque juegan”, ya que la mejor manera de enseñar es a partir del juego.

Por otro lado, en relación a la canción “Idontwannabeyouanymore” la he querido mostrar a modo de lámpara. Esto tiene un significado muy personal, ya que me encanta la música y por ello, la mayor parte de mis recuerdos y vivencias (incluidos algunos juegos) están relacionadas con canciones y melodías de mi infancia, es decir, podría señalar que la música para mí es como la guinda del pastel de todos mis recuerdos.  

Para finalizar este proceso, se realizó una exposición en la que todos los componentes de cada grupo colocaron sus esculturas en una misma mesa, junto con las cartelas y unas fotos de las luces y las sombras.